Los mejores cómics de 2013

2013 toca a su fin y las amadas/odiadas listas con lo mejor del 9º arte (y de lo que se tercie) ya campan abiertamente a sus anchas por la red. Año esplendoroso, desde el punto de vista creativo, donde una lista limitada como la que estas a punto de leer, va a ser injusta si la interpretas como categórica y dogmática. Tan sólo es una cuestión de gustos.

Quien sigue Aburrimiento Vital con regularidad se llevará pocas sorpresas. Mis filias y fobias – ya va pegando una lista de decepciones del año –, aunque evidentes, no han allanado el terreno ni un ápice a la hora de elaborar esta lista, en un año sobrecargado de extraordinarios cómics. La cosa ha estado complicada.

Os adelanto un hecho más que significativo: la mayor parte de los números seleccionados tiene la implicación directa de autores españoles, síntoma inequívoco de la buena salud de la que goza el cómic patrio en los últimos años. Una tendencia que cada año va a más.

Una cosa más. Desconfiad de las listas que no incluyan a  Beowulf o  Los surcos del azar entre lo mejor del año. Si existe, su autor probablemente tendrá un grave cuadro de hipsterismo galopante.

Ni una palabra: 12 cómics mudos imprescindibles

“Cuando son buenos, suelen ser brillantes, porque el cómic sin palabras exige un dominio superior del medio”. Santiago García, autor de La novela gráfica.

Según Scott McCloud, tomando como punto de partida el dictamen de Will Esisner – el arte secuencial -, definía el cómic intentando atar el mayor número de cabos sueltos posible:  “ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética del lector”.

Una definición académica y clarificadora que hacía hincapié en los dos principales elementos sobre los que el cómic se asienta: el dibujo (ilustraciones yuxtapuestas) y los textos (imágenes en secuencia deliberada; aunque este fragmento de la definición también hace referencia a otros elementos).

La combinación de textos y dibujos se erige como la herramienta fundamental sobre la que se sustenta el 9º arte, desde que es consciente de sí mismo como medio artístico singular, no obstante, no es imprescindible recurrir a ella para que esta narrativa funcione con normalidad.

Mox Nox, de Joan Cornellà

“Me conformo con entretener, aunque a veces fantaseo con ser un dibujante reconocido que ha sido traducido a múltiples idiomas y tiene un gran impacto en millones de personas y otras tontadas pretenciosas”. Fragmento de una entrevista a Joan Cornellà en la Tebeosfera, publicada a principios de 2011.

Es complicado escudriñar todos los factores, causas y circunstancias que determinan que un cómic sea un desbordante éxito. No existe una ciencia alrededor de esta cuestión. Podemos dedicarle horas al asunto, divagar hasta la extenuación y formular sesudas elucubraciones, pero en el fondo, apenas rebasaremos la fase de dar palos de ciego.

No sé si a alguien se le ha escapado la enorme repercusión del fenómeno que ha desembocado en la publicación de Mox Nox. Cuando digo ‘enorme repercusión’, estoy hablando de una cuestión completamente literal. No hay nada de exagerado en esta aseveración.

Vamos por partes.